Os recomiendo que hagáis un esfuerzo más y vayáis al cine, la cartelera promete:
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viernes, 14 de septiembre de 2012
jueves, 10 de noviembre de 2011
Recomiendo: "De mayor quiero ser soldado"
Una de las últimas sorpresas que me ha dado el séptimo arte recientemente es la coproducción “De mayor quiero ser soldado”.El film denuncia la equivocada manera en la que algunos padres están educando a sus hijos, permitiéndoles que hagan lo que quieran, omitiendo el significado de "no" y creándoles un universo en el que no aceptan que se les lleve la contraria ni se tuerzan sus deseos. Una cultura en "lo que tú quieras con tal de que no molestes demasiado".
Sin duda un análisis duro, pero realista de un amplio sector de la sociedad actual.
Película: De mayor quiero ser soldado. AKA: I want to be a soldier. Dirección: Christian Molina. Países: España e Italia. Año: 2011. Duración: 89 min. Género: Drama. Interpretación: Fergus Riordan, Ben Temple, Valeria Marini, Danny Glover, Robert Englund, Andrew Tarbet, Jo Kelly. Guion: Cuca Canals y Christian Molina. Producción: Ferran Monje. Música: Federico Jusid. Fotografía: Juan Carlos Lausín. Montaje: Alberto de Toro. Diseño de producción: Pere Carreras. Distribuidora: Canónigo Films. Estreno en España: 21 Octubre 2011. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis
“De mayor quiero ser soldado” es la historia de Álex, un niño de ocho años fascinado por la violencia en la televisión y en los videojuegos. Álex empieza a desarrollar problemas de comunicación con sus padres y otros compañeros del colegio, por lo que se encierra en sí mismo, inventando dos amigos imaginarios, el astronauta capitán Harry y su alter ego, el sargento John Cluster. Cuando su madre da a luz gemelos, Álex empieza a sentirse solo y desatendido, eclipsado por la llegada de sus nuevos hermanos. Traicionado y herido, consigue que su padre le recompense con algo que siempre había deseado: una televisión en su cuarto. A través de la televisión, Álex descubrirá un nuevo mundo y se sentirá totalmente fascinado por todo lo que ve. El elemento catalizador de la historia será esta creciente obsesión por las imágenes de guerra y destrucción. De mayor quiero ser soldado en labutaca.com
martes, 29 de marzo de 2011
PASQUAL MARAGALL: Bicicleta, cuchara, manzana
Acabo de ver "Bicicleta, cuchara, manzana" un documental que a través de la figura de Pasqual Maragall (alcalde de Barcelona durante 15 años y president de la Generalitat durante 3), hace un recorrido por la enfermedad del Alzheimer.
A lo largo del documental se puede aprender y conocer mucho más de esta terrible enfermedad, pero gracias a la familia de Pasqual y a su família, descubrimos también que se tiene, se debe, de enfocar de una forma diferente a la que podría pensarse. Maragall sabe que no acabará con el alzheimer a corto plazo, pero que aunque "quizá él no lo verá" pronto tendrá solución. Dice con ese espíritu se pasa de ser paciente a ser actor. En definitiva un aire de optimismo que es admirable.
Ah, y desde los primeros minutos queda claro que ya está bien del "pobrecitos", el mensaje del film intenta ser esperanzador, alegre e interesante, y sin duda, lo consigue. Por todo ello os recomiendo que veáis el documental encarecidamente.
A nivel personal, a mí me descubre a un Maragall muy cercano a la gente y que tiene todas las características para parecer una buena persona, se nota en cómo hablan de él y en como se nos muestra ante las cámaras él mismo. Humilde, cercano y sencillo.
Bicicleta, cuchara, manzana
Dirección y guión: Carles Bosch. País: España. Año: 2010.
Duración: 105 min. Género: Documental.
En el otoño del 2007, a Pascual Maragall se le diagnostica la enfermedad de Alzheimer. Tras el duro golpe, él y su familia inician una cruzada contra la enfermedad y, desde el primer paso, esta película se convierte en testigo excepcional. Con inteligencia, sinceridad y buen humor, Maragall se deja retratar junto a su familia y los médicos para dejar constancia del día a día de su lucha personal. Dos años de seguimiento a un paciente excepcional dispuesto a que los científicos encuentren la cura antes de que la cifra de 26 millones de enfermos en el mundo se multiplique por 10. Una película dura, pero optimista a pesar de todo.
Vull ajudar a derrotar aquesta malaltia. Personal i col·lectivament. Enlloc no està escrit que hagi de ser invencible.
Pasqual Maragall
miércoles, 3 de noviembre de 2010
La verdad de Soraya M.
"La verdad de Soraya M." es una de esas películas que comienzas a ver pensando que no te va a convencer. Pero afortunadamente, "La verdad de Soraya M." es también de ese tipo de películas que después de verlas, sabes que debes recomendar.
Esta basada en unos hechos reales sucedidos en 1986, cuando una mujer se acercó a un periodista para contarle lo que allí había pasado. A lo largo de la película vemos a un pueblo enfermo, que se deja llevar por las acusaciones de un marido que quiere librarse de su mujer a toda costa, con la peculiaridad de que aquí una de las "leyes" es la lapidación por adulterio.
El film (de los creadores de "La pasión de Cristo") cuenta con escenas muy duras (hacia el final del mismo), que a mi se me han hecho difíciles de ver. Pero creo que debemos verlas y así nos podemos concienciar mucho más de una situación que todavía hoy sucede en algunos países y que no se puede tolerar.
Ficha de "La verdad de Soraya M.":
Título original: The stoning of Soraya M.
Dirección: Cyrus Nowrasteh. País: USA.
Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Drama.
Interpretación: Shohreh Aghdashloo (Zahra), Mozhan Marnò (Soraya M.), James Caviezel (Freidoune), Navid Negahban (Ali), David Diaan (Ebrahim), Vida Ghahremani (Bita). Guión: Betsy Giffen Nowrasteh y Cyrus Nowrasteh; basado en el libro de Freidoune Sahebjam. Producción: Stephen McEveety y John Shepherd.
Música: John Debney. Fotografía: Joel Ransom.
Sinopsis:
Kapuyeh, Irán. Zahara es una mujer con un secreto que no puede ni quiere guardar. Cuando el periodista franco-iraní Freidoune Sahebjam llega fortuitamente a su aldea, ella tiene la oportunidad de revelarle lo que el resto de habitantes trata de ocultar al mundo. Soraya, una dulce y alegre joven, es víctima de una terrible conspiración capitaneada por su marido, que la acusa de adulterio. Este hecho es considerado como un crimen por la Sharia, el severo código de las leyes del integrismo islámico, que condena con una de las más terribles sentencias: la lapidación. Moviéndose a través de un campo minado de intrigas, mentiras y engaños, Soraya y Zahara tratarán de demostrar su inocencia ante un sistema jurídico injusto.
¿Podrás cerrar los ojos ante semejante atrocidad?
martes, 7 de septiembre de 2010
Una lección para el rey
Imagínate por un momento en un país remoto, con la tarea de educar a los 58, sí 58, hijos de un rey chapado a la antigua, y con muchos prejuicios todavía por superar...
Ese es básicamente el panorama que se encontró la protagonista de la película de la que hablaré hoy.
Basándose en el diario de Anna Leonowens, la escritora Margaret Landon escribió "Ana y el Rey de Siam", de la cual se han realizado tres películas y una versión animada. La que hoy me ocupa es la versión más actual:
Basándose en el diario de Anna Leonowens, la escritora Margaret Landon escribió "Ana y el Rey de Siam", de la cual se han realizado tres películas y una versión animada. La que hoy me ocupa es la versión más actual:
FICHA:
Ana y el rey
País: EEUUAño: 1999
Director: Andy Tennant
Reparto: Jodie Foster, Chow Yun-Fat, Bai Ling, Tom Felton
Sinopsis:
Thailandia, finales del siglo XIX. La vida de la institutriz británica Anna Leonowens, contratada por el Rey de Siam para que educara a sus cincuenta y ocho vástagos. Nada más llegar a estas desconocidas y exóticas tierras, Anna se ve inmersa en una lucha de ingenio con el obstinado soberano. Basada en hechos reales.
Recibió 3 nominaciones a los Premios Oscars.
COMENTARIO:Me la recomendaron por su vertiente educativa, y me ha sorprendido gratamente. Lo único negativo que he podido observar es la duración, 2 horas y pico quedan un poco excesivas...
En contrapartida me he encontrado con una historia en la que además de tener que educar a 58 hijos de un rey, Jodie Foster no para en ningún momento de dar lecciones al rey, sí, al rey. Lecciones que van desde la esclavitud (que en ese momento histórico estaba muy extendida en Siam), pasando por un injusto sistema judicial (que después se mejoró) hasta temas todavía hoy tan actuales como la igualdad de géneros.
Sin duda toda una lección "real" de educación en valores, aderezada con unos paisajes de ensueño y una película de cuidados detalles.
En contrapartida me he encontrado con una historia en la que además de tener que educar a 58 hijos de un rey, Jodie Foster no para en ningún momento de dar lecciones al rey, sí, al rey. Lecciones que van desde la esclavitud (que en ese momento histórico estaba muy extendida en Siam), pasando por un injusto sistema judicial (que después se mejoró) hasta temas todavía hoy tan actuales como la igualdad de géneros.
Sin duda toda una lección "real" de educación en valores, aderezada con unos paisajes de ensueño y una película de cuidados detalles.
Recomendable para una tarde de domingo en el sofá.
Saludos.
Anna_The_king_2.jpg)
Enlaces:
martes, 17 de agosto de 2010
Victoria pírrica
Otra película relacionada con el tema de la educación, "187. Muchas mentes peligrosas", aunque en este caso la realidad se mezcla con la ficción y eso desmejora el resultado. No obstante también te deja espacio para la reflexión, en este caso sobre la asistencia psicológica que necesita el profesorado.
FICHA:
187 (One Eight Seven)
EEUU, 1997Director: Kevin Reynolds
Reparto: Samuel L. Jackson, John Heard, Kelly Rowan, Clifton Collins Jr., Tony Plana, Karina Arroyave, Lobo Sebastian, Jack Kehler
SINOPSIS:
Trevor Garfield es un profesor que se vuelca en cada uno de sus alumnos consciente de que graduarse es la única oportunidad que tienen los jóvenes de salir de los barrios marginales. Tras múltiples enfrentamientos con uno de sus alumnos más conflictivos, es acuchillado por éste. Un año después, y tras superar las heridas que recibió, Trevor vuelve a la enseñanza en un instituto nuevo. Una vez allí, el profesor descubre un ambiente nada alentador pero en esta ocasión no asumirá con tanta facilidad el papel de víctima.
COMENTARIO:
Esta película se queda a mitad de camino entre el thriller de ficción y la crítica a la situación educativa en los barrios más marginales. Si bien es cierto que la trama principal durante toda la película gira en torno a la violencia, también podemos sacar ciertas conclusiones de ella. La primera es que no sólo los alumnos tienen la culpa de ésta, también hay maestros "malos", como el caso del compañero de Trevor Garfield y sobretodo contextos y compañías inadecuadas. La segunda es que los profesores de este tipo de centros necesitan un amplio respaldo psicológico y medidas de seguridad para tratar con sus alumnos.
El caso más extremo de esta no-asistencia psicológica puede derivar en consecuencias como las que se muestran al final de la cinta, si bien es cierto, que es un desenlace muy "americano".
En cualquier caso, y no quiero destriparle a nadie el final, y como dice una de las alumnas en los últimos minutos, se trata de una victoria pírrica (se pierde más de lo que se gana), ¿le mereció la pena la lección al profesor Garfield?
El caso más extremo de esta no-asistencia psicológica puede derivar en consecuencias como las que se muestran al final de la cinta, si bien es cierto, que es un desenlace muy "americano".
En cualquier caso, y no quiero destriparle a nadie el final, y como dice una de las alumnas en los últimos minutos, se trata de una victoria pírrica (se pierde más de lo que se gana), ¿le mereció la pena la lección al profesor Garfield?
Los que la hayan visto podrán contestar, los que no, si os animáis, ya diréis.
Un saludo.
Enlaces:
"187. Muchas mentes peligrosas" en Filmaffinity
jueves, 1 de julio de 2010
Sinfonía de vida
A veces en la vida, hay canciones que no se oyen pero sí se sienten...
FICHA:
Título original: Mr. Holland's Opus
Año: 1995
Duración: 142 min.
País: EEUU
Director: Stephen Herek
Reparto: Richard Dreyfuss, Olympia Dukakis, Glenne Headly, Jay Thomas, William H. Macy, Alicia Witt, Jean Louise Kelly
Sinopsis:
COMENTARIO:
Además de destacar el papelón que interpreta Richard Dreyfus y la fantástica música que acompaña a la cinta (de Michael Kamen), os recomiendo esta película porque aborda muchos temas relacionados con la educación, como son la vocación para ser maestro, la metodología que conviene seguir (huye de los clásicos y apuesta por el rock para llegar a sus alumnos), la lucha contra la especialización, las relaciones del profesor con los alumnos y sus familias, el problema de la sordera de su hijo, el atender a sus alumnos y a su familia en la medida justa, el sentimiento de fracaso del compositor al tener que ser maestro y el resultado que esto le reporta al final de su carrera...
Enlaces de interés:
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... se sienten en el corazón. A los que consigáis ver la película o ya lo hayáis hecho sabréis a qué me refiero (en relación a la escena en la que Holland canta la canción para su hijo sordo). Una película que no empecé a ver con grandes expectativas (Dreyfuss nunca me ha emocionado) y que acabó por encantarme:
FICHA:
Profesor Holland
Título original: Mr. Holland's OpusAño: 1995
Duración: 142 min.
País: EEUU
Director: Stephen Herek
Reparto: Richard Dreyfuss, Olympia Dukakis, Glenne Headly, Jay Thomas, William H. Macy, Alicia Witt, Jean Louise Kelly
Sinopsis:
Glenn Holland ve como su trabajo actual como músico en fiestas privadas no da para mucho, mientras sueña con componer su gran obra. Cuando se decide a cambiar de trabajo y se convierte en profesor de una destartalada escuela, descubre su verdadera vocación; enseñar a los jóvenes a entender la vida a través de la música.
COMENTARIO: Además de destacar el papelón que interpreta Richard Dreyfus y la fantástica música que acompaña a la cinta (de Michael Kamen), os recomiendo esta película porque aborda muchos temas relacionados con la educación, como son la vocación para ser maestro, la metodología que conviene seguir (huye de los clásicos y apuesta por el rock para llegar a sus alumnos), la lucha contra la especialización, las relaciones del profesor con los alumnos y sus familias, el problema de la sordera de su hijo, el atender a sus alumnos y a su familia en la medida justa, el sentimiento de fracaso del compositor al tener que ser maestro y el resultado que esto le reporta al final de su carrera...
Como he leído en algún lugar, se agradece a la película ese cariz inspirador que invita a los docentes a influir positivamente en la forma que sea en al menos la vida de uno de sus estudiantes. Y Holland lo hace, y se demuestra en el final de la película, que evidentemente no os voy a destripar. Lo único que os puedo decir es que su obra como docente es más artística de lo que pudiera haber llegado a soñar cualquier compositor.
Enlaces de interés:
Profesor Holland en Filmaffinity
Otra película de educación y música: "Música del corazón"
Otra película de educación y música: "Música del corazón"
APROVECHO ESTA ENTRADA para despedirme de mis amigos, lectores, seguidores... porque este blog descansará en sus publicaciones durante unas semanas. No sé deciros si volveré en Agosto o en Septiembre, ya que a partir del 1 de Septiembre empezaré a trabajar y he de orquestar éste y otros cambios que se avecinan. Lo que sí os puedo decir es que los dinosaurios volverán...
Hasta pronto, y feliz verano a todos.
lunes, 14 de junio de 2010
Una música que te llegará al corazón...
¿Quién iba a decirme a mí que Wes Craven (Pesadilla en Elm Street, Scream) iba a haber dirigido un film de la sensibilidad de "Música del corazón"...? Y es que además, supo rodearse de un elenco de excepcionales artistas para que el plato le saliera redondo, y una de esas historias que hace sonar la flauta (en este caso el violín).
Inspirada en hechos reales, cuenta con Gloria Stefan en un pequeño papel y cantando, y el peso del protagonismo corre a cargo de Meryl Streep, que por este papel volvió a estar nominada al Oscar.
FICHA: Título original: Music of the heart
Año: 1999
Duración: 105 min.
Dirección: Wes Craven
Reparto: Meryl Streep, Aidan Quinn, Gloria Estefan, Angela Bassett, Jane Leeves, Kieran Culkin, Jay O. Sanders
Sinopsis:
Roberta Guaspari es madre de dos niños pequeños. Cuando su marido les deja, queda en una situación muy precaria. Un amigo le aconseja recuperar sus viejos conocimientos de música y su colección de violines, para ofrecerse a dar clases en un instituto. Así lo hace y, luchando contra viento y marea, consigue crear un sólido programa de violín en su instituto de Harlem, que ilusiona a un montón de chicas y chicos que nunca habrían podido soñar con tocar el citado instrumento.
Esta película me tenía conquistado antes de verla y era por su elenco, Meryl Streep y Gloria Stefan siempre me han encantado... Pero si encima la temática es educativa y la película cuenta con la sensibilidad que posee ésta, era evidente que me encantaría.
La película ahonda en la educación con mayúsculas, la de verdad, y se centra en el esfuerzo y sacrificio que debe hacer todo maestro para enseñar a sus alumnos, en este caso de música, una área que puede convertirse en una verdadera pasión si se sabe llevar.
El truco está, según Roberta Guaspari, en combinar en la justa medida la concentración y la disciplina, con verdadero sentimiento, para que al tocar se haga desde el corazón, con sentimiento.
La película ahonda en la educación con mayúsculas, la de verdad, y se centra en el esfuerzo y sacrificio que debe hacer todo maestro para enseñar a sus alumnos, en este caso de música, una área que puede convertirse en una verdadera pasión si se sabe llevar.
El truco está, según Roberta Guaspari, en combinar en la justa medida la concentración y la disciplina, con verdadero sentimiento, para que al tocar se haga desde el corazón, con sentimiento.
Siempre he sido un pez para la música, pero la película sí me llegó, me llegó una música al corazón... Os la recomiendo.
Enlaces:
miércoles, 2 de junio de 2010
El mundo no es exactamente una mierda. ¡Cámbialo!
Arregla algo que no sea tu bici...
Ya hace unos años que pude disfrutar de esta película, pero hace unos días tuve la oportunidad de volver a hacerlo, y pensé que valía la pena recomendarla a mis seguidores y amigos, por si alguno no la ha visto. Se trata de "Cadena de favores" un film del año 2000 y con un prometedor Haley Joel Osment, del que actualmente poco se sabe.
Ficha:
Cadena de favores
2000, EEUU
Dirección: Mimi Leder
Reparto: Kevin Spacey, Helen Hunt, Haley Joel Osment, Jay Mohr, Jim Caviezel, Jon Bon Jovi, Angie Dickinson
Sinopsis:
| Un niño imagina un curioso sistema para mejorar el mundo; hacer favores incluso antes de que te los devuelvan. Es decir: no devolver favores, sino pagarlos por adelantado, y no necesariamente a quien te lo hizo a ti. Para sorpresa de todos, la desinteresada propuesta causa furor entre la gente. Entretenida comedia con toques dramáticos y un eficaz reparto. Como anécdota el personaje interpretado por Spacey es, en la novela, de raza negra, lo que provocó polémica en USA entre el colectivo afroamericano. |
Comentario:
¿Puede una persona cambiar el mundo? Eso es lo que nos plantea la película, de la respuesta no os adelantaré nada, porque os destriparía el desarrollo de la misma, y vale la pena que la veáis. El caso es que Spacey se enfunda en el papel de un maestro capaz de motivar y alentar a uno de sus brillantes alumnos a cambiar el mundo. Haley propone que cada uno haga 3 favores a 3 personas que realmente lo necesiten, y cada uno de ellos deben hacer lo propio con 3 más...
Como dice Haley en la película "El mundo no es exactamente una mierda", el secreto reside en no rendirse.Y precisamente de no rendirse sabe Haley, que vive con una madre en continuas recaídas en el alcoholismo, sin la presencia de su violento padre y con una abuela que, también alcohólica, vive entre los indigentes. Una realidad, sin duda, llena de problemas que requieren de un cambio. ¿Y quién no tiene problemas? En la película, desde la propia familia de Haley, hasta el mismo maestro viven encerrados en sus dramas personales y demuestran que el cambio puede, o no, suceder. Juzgad vosotros mismos.
Y recordad, si no os gusta algo, luchad por cambiarlo.
"Cadena de favores" en Filmaffinity.
Filmografía de Haley Joel Osment.
martes, 18 de mayo de 2010
Herencia del viento
"Aquel que turba su casa heredará el viento"
Es una cita del libro de los proverbios, aunque el libro que da pie a la historia es este otro, "El libro del origen de las especies" de Charles Darwin:
Y por enseñar con este libro en clase, John Scopes, un profesor de Mississippi fue llevado a juicio. Era un capítulo más de la batalla ciencia y religión, pero no sólo eso, era mucho más... Era un atentado contra la libertad de pensamiento. Por todo ello, Stanley Kramer decidió llevar la historia a la gran pantalla en 1960, y lo hizo a mi humilde parecer notablemente.
FICHA:
Herencia del viento
Año: 1960
Duración: 127 min.
País:
Dirección: Stanley Kramer
Guión: Harold Jacob Smith & Ned Young (Teatro: Jerome Lawrence & Robert E. Lee)
Reparto: Spencer Tracy, Fredric March, Gene Kelly, Dick York, Claude Akins, Florence Eldridge, Donna Anderson, Noah Berry Jr., Harry Morgan
Sinopsis: Las contrapuestas teorías del darwinismo y el creacionismo son los dos polos opuestos que enfrentan en una explosiva batalla de creencias al abogado Henry Drummond (Tracy) y al líder ultraconservador Matthew Harrison Brady (March) en una pequeña ciudad de Tennessee en la que se juzga a un profesor por enseñar la teoría de la evolución a sus alumnos.
COMENTARIO:
Considero una película muy apetecible para ver en el aula de secundaria (pese a su duración), en los enlaces os adjunto una propuesta de trabajo (videoforum creo que lo llaman).
En la película, cuyo argumento de fondo es la libertad de pensamiento, no encontramos muchos ingredientes caducos... Encontramos a una Iglesia muy ligada al poder, a una Ciencia que no puede entenderse con la Iglesia, y encontramos la mirada negativa de los católicos más rancios incapaces de admitir que como se dice en la película "La Biblia es un libro. Un buen libro, pero no el único libro".
Espero no ofender a nadie con el párrafo anterior, puesto que intento no pronunciarme nunca sobre la Iglesia, no por su cúpula, con la que disto en demasía, sino por el profundo respeto que siento hacia algunos curas que conozco que hacen labores extraordinarias desde sus humildes parroquias. Dicho esto, sigo.
Lo que deja de relieve la película es la falta de "Libertad de cátedra", libertad, que da derecho a los profesores a investigar en sus campos de conocimiento y expresar sus opiniones sin temor al rechazo o privación del ejercicio de su profesión. ¿Existe hoy la verdadera "libertad de cátedra"? Tal vez en la Universidad sí, pero ¿y en la Educación Primaria?
Bueno, no digo más, sólo les recomiendo que alquilen la película, la descarguen, o lo que quieran, pero no se la pierdan. No tiene despercidio. En los enlaces les dejo unos enlaces sobre opiniones y críticas muy interesantes, una propuesta didáctica para la película y alguna ficha.
En la película, cuyo argumento de fondo es la libertad de pensamiento, no encontramos muchos ingredientes caducos... Encontramos a una Iglesia muy ligada al poder, a una Ciencia que no puede entenderse con la Iglesia, y encontramos la mirada negativa de los católicos más rancios incapaces de admitir que como se dice en la película "La Biblia es un libro. Un buen libro, pero no el único libro".
Espero no ofender a nadie con el párrafo anterior, puesto que intento no pronunciarme nunca sobre la Iglesia, no por su cúpula, con la que disto en demasía, sino por el profundo respeto que siento hacia algunos curas que conozco que hacen labores extraordinarias desde sus humildes parroquias. Dicho esto, sigo.
Lo que deja de relieve la película es la falta de "Libertad de cátedra", libertad, que da derecho a los profesores a investigar en sus campos de conocimiento y expresar sus opiniones sin temor al rechazo o privación del ejercicio de su profesión. ¿Existe hoy la verdadera "libertad de cátedra"? Tal vez en la Universidad sí, pero ¿y en la Educación Primaria?
Bueno, no digo más, sólo les recomiendo que alquilen la película, la descarguen, o lo que quieran, pero no se la pierdan. No tiene despercidio. En los enlaces les dejo unos enlaces sobre opiniones y críticas muy interesantes, una propuesta didáctica para la película y alguna ficha.
FRAGMENTO:
Uno de los momentos más sublimes del film, si os apetece:
Gracias a eleberr
Enlaces:
Stanley Kramer en filmaffinity
"Herencia del viento" en filmaffinity
Crítica recomendada en Muchocine.com
Propuesta para trabajar la película en el aula
"Herencia del viento" en filmaffinity
Crítica recomendada en Muchocine.com
Propuesta para trabajar la película en el aula
martes, 27 de abril de 2010
Los golpes de la vida
Después de casi dos meses de ausencia (los estudios), hoy este blog vuelve a lanzar una publicación. Sí, ya sé que algunos pensábais que no volvería, pero si la extinción no pudo con este dinosaurio tampoco lo iban a hacer los estudios. En unos días volveré con más tiempo.
Arrancamos con otro comentario de película, en este caso escrito por mi amigo y colaborador Óscar Morcillo, cuyas palabras suscribo al 100%. Un abrazo a todos.
Ayer vi “Los cuatrocientos golpes” de Truffaut. Y me dejó una sensación un poco extraña: había asistido a una película dura, triste, entrañable, amarga y sin embargo no había conseguido emocionarme, al contrario que otra película similar, pero muy posterior, “Los chicos del coro” (magnífica), que también trata sobre niños problemáticos. Bien es cierto que las desventuras del protagonista son dignas de un folletín telenovelesco, pero están contadas sin sentimentalismo, ni artificios de ningún tipo, una forma de narración desconocida para mí y que no se da en el cine contemporáneo.
Arrancamos con otro comentario de película, en este caso escrito por mi amigo y colaborador Óscar Morcillo, cuyas palabras suscribo al 100%. Un abrazo a todos.
Ayer vi “Los cuatrocientos golpes” de Truffaut. Y me dejó una sensación un poco extraña: había asistido a una película dura, triste, entrañable, amarga y sin embargo no había conseguido emocionarme, al contrario que otra película similar, pero muy posterior, “Los chicos del coro” (magnífica), que también trata sobre niños problemáticos. Bien es cierto que las desventuras del protagonista son dignas de un folletín telenovelesco, pero están contadas sin sentimentalismo, ni artificios de ningún tipo, una forma de narración desconocida para mí y que no se da en el cine contemporáneo.
La película trata sobre Antoine, un muchacho parisino de familia de clase media-baja que vive en un piso minúsculo junto a sus padres en los años cincuenta. Nos relata la transformación que va sufriendo en la dura etapa del paso de la infancia a la adolescencia, narrada de forma muy sobria. Cuenta con una gran actuación del niño protagonista, bien secundado por el resto de actores. Describe y a la vez critica cómo era el sistema educativo de la época, en el que imperaba la mano dura, y cómo éste influye, más bien negativamente, en la formación personal del protagonista. Nos presenta a sus padres como unos sujetos egoístas e irresponsables que no sienten cariño por su hijo: él no es su verdadero padre y la madre reconoce que lo tuvo sin desearlo. Todas estas circunstancias son un caldo de cultivo para que el pequeño reaccione de forma previsible. El desenlace final es narrado de manera algo abstracta, aunque quisiera destacar la última secuencia, que es el único momento en el que logra arrancarme un sentimiento, aunque no sabría cómo definirlo exactamente.
Por último quisiera añadir que es una peli con un visionado imperecedero. Su temática es atemporal, trata sobre el principal problema que puede tener un niño del primer mundo en su infancia, la falta de cariño y de atención. Una circunstancia que también se da en la actualidad en gran medida, pero con la diferencia de que antes se les castigaba y ahora se les compran consolas, ordenadores y artilugios de todo tipo para que se distraigan y no nos "molesten", olvidando que la educación de nuestros hijos la han de recibir directamente de sus progenitores, pues somos sus modelos a seguir.
Bueno, espero no haber destripado excesivamente el argumento y al menos haberos despertado la curiosidad de ver el film, pues creo que es interesante.
Ficha:
Título original: Les Quatre cents coups
Año: 1959
Duración: 94 minutos.
País: Francia.
Director: François Truffaut.
Cannes 1959: Mejor director
Sinopsis: A sus doce años, Antoine Doinel convive con los problemas conyugales que sus padres no se atreven a afrontar y las exigencias de un severo profesor. Por temor a su maestro, ya que no ha cumplido un castigo que éste le había impuesto, decide hacer novillos junto a su amigo René. Inesperadamente ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo le llevan a una sucesión de mentiras y riñas que poco a poco van calando en su ánimo. Junto a René sueña con conocer el mar y trazan un plan para conseguirlo.
Crítica por Óscar Morcillo
Enlaces de interés:
martes, 9 de marzo de 2010
Una lección magistral
Siguiendo con mi obsesión de ver películas relacionadas con la educación, leí sobre "Esta es mi tierra", y he de confesar que me he encontrado con una joya del cine, dirigida por el famoso director Jean Renoir. La película no es plenamente de educación, al menos no al uso, la lección no va dirigida para los alumnos, sino para toda la sociedad, ahí es nada...
FICHA:Esta tierra es mía
Director: Jean RenoirGuión: Jean Renoir & Dudley Nichols
Año: 1943
País: EEUU
Intérpretes: Charles Laughton, Maureen O'Hara, George Sanders, Walter Slezak, Kent Smith, Una O'Connor, Philip Merivale, George Coulouris
SINOPSIS:
Retrato de cómo la ocupación alemana afecta a diferentes personas en la sociedad. Arthur es un profesor francés tímido y muy cobarde. Pero recupera su dignidad con el discurso que da sobre la libertad durante su juicio por un asesinato que no cometió. Louise Martin se da cuenta que la libertad vivirá a través de la educación de los jóvenes. Su hermano toma parte en sabotajes contra los Nazis. George Lambert, un conductor de trenes, colabora con los nazis pensando que así logrará la paz y la seguridad...
COMENTARIO: Retrato de cómo la ocupación alemana afecta a diferentes personas en la sociedad. Arthur es un profesor francés tímido y muy cobarde. Pero recupera su dignidad con el discurso que da sobre la libertad durante su juicio por un asesinato que no cometió. Louise Martin se da cuenta que la libertad vivirá a través de la educación de los jóvenes. Su hermano toma parte en sabotajes contra los Nazis. George Lambert, un conductor de trenes, colabora con los nazis pensando que así logrará la paz y la seguridad...
La película arranca con un maestro cobarde, inseguro de sí mismo y que vive todavía, pese a su avanzada edad, bajo las faldas de su madre. El típico al que sus alumnos no respetan e incluso le tiran bolas de papel cuando se gira. Incapaz incluso de confesarle a su amada el amor que siente por ella. Poco me pareció que iba a enseñarme este maestro, pero la película avanza y nos va mostrando la evolución de Laughton hasta convertirse en un heroe, dándonos toda una clase sobre democracia y libertad.
Y es precisamente por esa lección sobre libertad y democracia por lo que me parece interesante, y por lo que 67 años después (se dice pronto) la película sigue estando totalmente de actualidad, siendo un grito contra las ideologías totalitarias y por la libertad. Libertad, que desgraciadamente todavía hoy sigue privada para muchos pueblos.
Y es precisamente por esa lección sobre libertad y democracia por lo que me parece interesante, y por lo que 67 años después (se dice pronto) la película sigue estando totalmente de actualidad, siendo un grito contra las ideologías totalitarias y por la libertad. Libertad, que desgraciadamente todavía hoy sigue privada para muchos pueblos.
Para aquellos que no vayáis a verla, más abajo tenéis los ideales...
SPOILER (Si pretendes ver la película no sigas leyendo):
Casi en el desenlace, que es de antología, vemos como nuestro profesor cobarde, al enfrentarse cara a cara con su destino, se arma de valor, se olvida de los prejuicios y les regala a sus alumnos la útima lección, una lección magistral. Una lección sobre los derechos del ser humano. Por si no encontráis la película, estas son las palabras que Charles Laughton lee a sus alumnos:
Artículo 1.- Todos los hombres nacen y permanecen libres con los mismos derechos.
Artículo 2.- La finalidad de los partidos políticos es la de proteger los derechos naturales e inalienables del hombre. El derecho a la libertad, a la legítima propiedad y a la resistencia a la tiranía.
Artículo 3.- El principio de todo gobierno reside en la propia nación. Ningún grupo, ningún individuo puede ejercer una autoridad que no emane única y exclusivamente del pueblo.
Artículo 4.- La libertad nos faculta para hacer todo aquello que no perjudique a los demás.
Artículo 5.- La ley tiene derecho a prohibir todos aquellos actos que puedan perjudicar a la sociedad.
Artículo 6.- La ley es la expresión de la voluntad de un pueblo. Los ciudadanos tienen derecho a redactarla personalmente o a elegir libremente a quien les represente para ello. Y debe ser igual para todos. Tanto si les protege como si les castiga, al ser todos los hombres iguales a los ojos de la ley, es también igual el derecho que tienen a poder ocupar cargos públicos según su capacidad y sin otra distinción que la de su virtud y su talento...
Artículo 2.- La finalidad de los partidos políticos es la de proteger los derechos naturales e inalienables del hombre. El derecho a la libertad, a la legítima propiedad y a la resistencia a la tiranía.
Artículo 3.- El principio de todo gobierno reside en la propia nación. Ningún grupo, ningún individuo puede ejercer una autoridad que no emane única y exclusivamente del pueblo.
Artículo 4.- La libertad nos faculta para hacer todo aquello que no perjudique a los demás.
Artículo 5.- La ley tiene derecho a prohibir todos aquellos actos que puedan perjudicar a la sociedad.
Artículo 6.- La ley es la expresión de la voluntad de un pueblo. Los ciudadanos tienen derecho a redactarla personalmente o a elegir libremente a quien les represente para ello. Y debe ser igual para todos. Tanto si les protege como si les castiga, al ser todos los hombres iguales a los ojos de la ley, es también igual el derecho que tienen a poder ocupar cargos públicos según su capacidad y sin otra distinción que la de su virtud y su talento...
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martes, 2 de febrero de 2010
Cobardes
00:20
- (...) mano dura, te lo tengo dicho...
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- (...) mano dura, te lo tengo dicho...
- Mira Manolo, saqué oposiciones para enseñar historia, no para hacer de policía. Mano dura habría que tener con los padres. ¿Tú has visto alguna asociación de pacientes que entre en el quirófano a decirle al cirujano como tiene que operar? ¿No verdad? Pues algunos padres sí deciden cómo debe ser la disciplina en los centros, y nosotros el último mono...
00:30
- Claro, claro, son muchos y uno tendría que ser Spiderman para acabar con todos. Los otros esperan de uno que sea más fuerte, pero en realidad uno tiene que ser el más inteligente. (...) Porque la inteligencia no abunda.
00:37
- Siguiendo las normas del instituto hemos decidido expulsar a su hijo durante dos días.
- Ya... ¿Pero habrá otra forma de solucionarlo no?
- Es una falta grave, no tengo otra alternativa.
- Imagínese el marrón... Me refiero a que mi mujer y yo trabajamos los dos, ¿cómo vamos a hacer con el niño los días que no pueda venir a clase?
01:02
- Mi padre se dedica a instalar alarmas. (Risas del resto) Y lo hace porque la gente tiene miedo, miedo de que le roben o les puedan hacer daño. A la mayoría nunca les han robado y nunca les han hecho nada, pero cada día hay más gente que se pone una alarma (...). Y da igual que tengas una alarma, porque cuando tienes miedo nadie la oye.
Estas son cuatro escenas (de los minutos indicados) del largometraje "Cobardes" que me llamaron especialmente la atención y me han hecho pensar mucho. Antes de seguir os dejo la ficha:
FICHA:
Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 89 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lluís Homar (Guillermo), Elvira Mínguez (Merche), Paz Padilla (Magda), Antonio de la Torre (Joaquín), Javier Bódalo (Chape), Eduardo Espinilla (Guille), Eduardo Garé (Gaby), Ariadna Gaya (Carla).
SINOPSIS
COMENTARIO:
Debut en el cine del niño Eduardo Garé, y hasta la fecha creo que su único papel, lo cual es una pena, porque su papel de maltratado, de "el zanahoria" (es pelirrojo) me parece muy logrado.
La película nos sumerge en la problemática de la angustia de los niños maltratados por sus compañeros, del miedo que se instala en su vida y le hace ensimismarse, con una moraleja, debemos enfrentarnos a nuestros miedos si queremos superarlos. Pero no es fácil, y a veces, tomar la decisión acertada es complicado.
Como temas igual o más importantes están los personajes de los padres, tanto de los padres del maltratado como el de los padres del matratador. Los primeros por no saber bien lo que le está pasando a su hijo, hay un gran problema de comunicación y los segundos con dos vertientes, de un lado la madre (una formidable y sorprendente actuación de Paz Padilla) que no sabe como afrontar lo que está pasando, y del otro el padre (Lluís Homar) que de saberlo probablemente lo aplaudiría.
Otro tema que se deja ver es el problema que hay en los centros referente a la confianza que los padres tienen sobre los profesores (con ese párrafo arrancaba este post), y como tampoco tienen tiempo ni para atender a sus hijos "¿cómo vamos a hacer con el niño los días que no pueda venir a clase?"...
Una película en la que "Cobardes" parecen todos, desde la madre al acosado, y del acosador al padre. Un reflejo de la cobardía que prima en nuestra sociedad, en este caso focalizado en el acoso escolar.
Y mención especial merecería el final de la película del cual no voy a hablar para no destripársela a nadie, pero deja un mensaje para pensar...
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00:30
- Claro, claro, son muchos y uno tendría que ser Spiderman para acabar con todos. Los otros esperan de uno que sea más fuerte, pero en realidad uno tiene que ser el más inteligente. (...) Porque la inteligencia no abunda.
00:37
- Siguiendo las normas del instituto hemos decidido expulsar a su hijo durante dos días.
- Ya... ¿Pero habrá otra forma de solucionarlo no?
- Es una falta grave, no tengo otra alternativa.
- Imagínese el marrón... Me refiero a que mi mujer y yo trabajamos los dos, ¿cómo vamos a hacer con el niño los días que no pueda venir a clase?
01:02
- Mi padre se dedica a instalar alarmas. (Risas del resto) Y lo hace porque la gente tiene miedo, miedo de que le roben o les puedan hacer daño. A la mayoría nunca les han robado y nunca les han hecho nada, pero cada día hay más gente que se pone una alarma (...). Y da igual que tengas una alarma, porque cuando tienes miedo nadie la oye.
Estas son cuatro escenas (de los minutos indicados) del largometraje "Cobardes" que me llamaron especialmente la atención y me han hecho pensar mucho. Antes de seguir os dejo la ficha:
FICHA:
Dirección y guión: José Corbacho y Juan Cruz.
País: España.
Año: 2008.
Duración: 89 min.
Género: Drama.
Interpretación: Lluís Homar (Guillermo), Elvira Mínguez (Merche), Paz Padilla (Magda), Antonio de la Torre (Joaquín), Javier Bódalo (Chape), Eduardo Espinilla (Guille), Eduardo Garé (Gaby), Ariadna Gaya (Carla).
SINOPSIS
Gaby es un chaval de catorce años que tiene miedo a ir al colegio. Tal vez su temor sea a causa de Guille, un compañero de clase, que a su vez tiene miedo a defraudar a su padre. Pero los padres de Gaby y Guille también tienen miedo. Joaquín, el padre de Gaby, tiene miedo a perder su trabajo, y Merche, su madre, miedo a que su familia se desmorone. Guillermo, padre de Guille, tiene miedo del poder que le envuelve, y Magda, su madre, miedo de no conocer a su propio hijo.Y después está Silverio, el dueño de la pizzería, que no le tiene miedo a nada. Bueno… tal vez a Dios. ¿Y tú? ¿De qué tienes miedo?
COMENTARIO:
Debut en el cine del niño Eduardo Garé, y hasta la fecha creo que su único papel, lo cual es una pena, porque su papel de maltratado, de "el zanahoria" (es pelirrojo) me parece muy logrado.
La película nos sumerge en la problemática de la angustia de los niños maltratados por sus compañeros, del miedo que se instala en su vida y le hace ensimismarse, con una moraleja, debemos enfrentarnos a nuestros miedos si queremos superarlos. Pero no es fácil, y a veces, tomar la decisión acertada es complicado.
Como temas igual o más importantes están los personajes de los padres, tanto de los padres del maltratado como el de los padres del matratador. Los primeros por no saber bien lo que le está pasando a su hijo, hay un gran problema de comunicación y los segundos con dos vertientes, de un lado la madre (una formidable y sorprendente actuación de Paz Padilla) que no sabe como afrontar lo que está pasando, y del otro el padre (Lluís Homar) que de saberlo probablemente lo aplaudiría.
Otro tema que se deja ver es el problema que hay en los centros referente a la confianza que los padres tienen sobre los profesores (con ese párrafo arrancaba este post), y como tampoco tienen tiempo ni para atender a sus hijos "¿cómo vamos a hacer con el niño los días que no pueda venir a clase?"...
Una película en la que "Cobardes" parecen todos, desde la madre al acosado, y del acosador al padre. Un reflejo de la cobardía que prima en nuestra sociedad, en este caso focalizado en el acoso escolar.
Y mención especial merecería el final de la película del cual no voy a hablar para no destripársela a nadie, pero deja un mensaje para pensar...
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viernes, 11 de diciembre de 2009
Curso del 78
Tranquilos, este post no tiene nada que ver con el programa de nombre parecido que emitió A3, se trata más bien del análisis de una película de ese año, "Arriba Hazaña", protagonizada entre otros por el inolvidable Fernando Fernán Gómez. Y si ya hablé en su día de uno de sus papeles más recordados, el de maestro republicano en "La lengua de las mariposas", en esta cinta da un giro total y se convierte en un prefecto de disciplina férrea, de esas que se resistían a olvidar la dictadura. Lo cual demuestra una vez más la madera de Fernán Gómez y su variedad de registros.
La cinta es una de las más recordadas de la transición española y sin duda puede verse una analogía entre su argumento, que pasa de la dictadura de Fernán Gómez a los votos democráticos de José Sacristán, y el momento político que se vivía en España.
FICHA:
¡Arriba Hazaña!
España. 1978. 95 min. Color.
Director: José María Gutiérrez.
Música: Luis Eduardo Aute.
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán, Lola Herrera, Gabriel Llopart, José Cerro, Ramón Reparaz, Luis Ciges, Enrique San Francisco, Iñaki Miramón...
Sinopsis:
Un colegio religioso mantiene a los alumnos sometidos a una férrea disciplina por parte de los educadores. Por culpa de esto, el alumnado se revela progresivamente descontento, llegando a extremos de hostilidad. Para superar la situación, se nombra un director nuevo, joven y de métodos liberales.
FICHA:
¡Arriba Hazaña!España. 1978. 95 min. Color.
Director: José María Gutiérrez.
Música: Luis Eduardo Aute.
Intérpretes: Fernando Fernán Gómez, Héctor Alterio, José Sacristán, Lola Herrera, Gabriel Llopart, José Cerro, Ramón Reparaz, Luis Ciges, Enrique San Francisco, Iñaki Miramón...
Sinopsis:
Un colegio religioso mantiene a los alumnos sometidos a una férrea disciplina por parte de los educadores. Por culpa de esto, el alumnado se revela progresivamente descontento, llegando a extremos de hostilidad. Para superar la situación, se nombra un director nuevo, joven y de métodos liberales.
COMENTARIO:
La película deja de manifiesto que lejos de los que abogan por tarimas, castigos y mayor autoridad del profesorado, la coacción no funciona ante un alumnado que en aquel momento lo que quería era libertad y autonomía.
Pero claro, libertad y autonomía no deben de confundirse con anarquía o dejadez, y quizá entre el punto medio esté el éxito. Y ahí estamos 32 años después, tratando de encontrar ese modelo disciplinario que ni sea muy laxo ni sea tan rígido. Pero como he dicho en otras ocasiones es una tarea que debe afrontar toda la sociedad, no sólo los maestros.
De la parte política de la cinta no diré nada, si queréis podéis hacerlo vosotros.
Un saludo.Pero claro, libertad y autonomía no deben de confundirse con anarquía o dejadez, y quizá entre el punto medio esté el éxito. Y ahí estamos 32 años después, tratando de encontrar ese modelo disciplinario que ni sea muy laxo ni sea tan rígido. Pero como he dicho en otras ocasiones es una tarea que debe afrontar toda la sociedad, no sólo los maestros.
De la parte política de la cinta no diré nada, si queréis podéis hacerlo vosotros.
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